„Humor ist ein Wagen: Er ermöglicht es, das Unerreichbare auszudrücken, ohne zu schockieren“: Caroline Vigneaux verwandelt ihre Wunden in In Vigneaux Veritas in Lachen

Die Bühne ist sein Gerichtssaal, Lachen seine stärkste Waffe. „In Vigneaux Veritas“ ist keine einfache One-Woman-Show: Es ist eine kollektive Sitzung der Wahrheit, bei der wir genauso viel lachen, wie wir uns selbst wiedererkennen. Zu sehen im Theater Galli in Sanary-sur-Mer diesen Dienstag, den 13. Mai, und im Anthéa in Antibes am Donnerstag, den 15. und Freitag, den 16. Mai. Zwischen Lachsalven wirft sie Wahrheiten um sich, als würde sie Steine ​​in einen Teich werfen. Nachdem sie die letzte Molières-Zeremonie mit ihrem beißenden Humor gesprengt hatte, hat die Schauspielerin, die es wagte, Rachida Dati mitten in der Zeremonie zu duzen, nur ein Ziel: die Leute trotz allem zum Lachen zu bringen. Die Gelegenheit zu entdecken, wie dieser Seiltänzer des Humors ein Trauma in eine kollektive Katharsis verwandelt.

In „In Vigneaux Veritas“ behandeln Sie intime und persönliche Themen. Warum haben Sie sich entschieden, sie jetzt zu teilen?

Ich bin auf dem Gipfel des Berges. Früher, beim Klettern, trauten wir uns nicht, alles zu sagen, aus Angst vor Verurteilung. Danach ging es bergab… daran können wir uns nicht mehr erinnern! Jetzt habe ich Zugang zu beiden Generationen und es ist an der Zeit, eine Verbindung herzustellen, indem ich die Wahrheit sage. Manche sind leichter, wie Cornflakes, die ein Arzt als Medikament gegen Masturbation erfunden hat, und andere sind schwerer, wie der Tod meines Vaters und die Vergewaltigung und zwei sexuellen Übergriffe, die ich erlebt habe. Ich habe meiner Mutter und meinen Söhnen vor der Premiere davon erzählt, damit sie es auf der Bühne nicht erfahren. Aber ich möchte, dass es lustig ist, denn darüber zu lachen bedeutet, die Macht zurückzugewinnen.

Wie finden Sie die Balance zwischen leichten und ernsten Themen?

Es ist ein Schreibprojekt, für das ich zwei Jahre gebraucht habe. Um über Vergewaltigung zu sprechen, ohne in Pathos zu verfallen und das Publikum zu verlieren, braucht es Freiraum und leichte Themen. Über die weibliche Ejakulation spreche ich beispielsweise als über ein absurdes Tabu. Eines Tages war meine Mutter im Publikum und sie lachte. Ich hätte das Thema an einem Sonntagmittag am Tisch nie angesprochen. Humor ist ein Wagen: Er ermöglicht es Ihnen, das Unerreichbare auszusprechen, ohne zu schockieren.

Sie waren in diesem Jahr bereits zum zweiten Mal die Moderatorin der Molières-Zeremonie. Wie unterscheidet sich Training von einer Aufführung?

Normalerweise stehe ich auf der Bühne, um mein Publikum zum Lachen zu bringen. Da stehe ich auf der Bühne, um Auszeichnungen zu überreichen, denen zu gratulieren, die sie haben, und zu versuchen, diejenigen, die keine haben, mit Humor zu trösten – und davon gibt es viele. Man darf nicht vergessen, dass sich der Raum im Verlauf der Zeremonie mit Verlierern und schlecht gelaunten Leuten füllt. Die Herausforderung besteht darin, sie trotz allem zum Lachen zu bringen. Kultur braucht Subventionen, aber vor allem braucht sie Zuschauer, die sich von ihren Sofas erheben, um Live-Auftritte zu sehen. Die Molières sind ein Schaustück, das Lust auf einen Theaterbesuch machen soll.

Sie haben sich oft für die Belange der Frauen eingesetzt. Wie sehen Sie die Entwicklung des Feminismus heute?

Bis vor Kurzem war ich eine sehr optimistische Feministin. Aber im Moment ist mein Optimismus zunichte gemacht. Manchmal muss ich mich von den Nachrichten und der Realität der Welt abschotten, um nicht in eine riesige Panikattacke zu verfallen. Angesichts der aktuellen Ereignisse sind wir alle ein wenig atemlos und ich finde, Humor tut gut. Wir sind alle im selben Raum, wir kennen uns nicht, aber wir lachen zusammen und Schwesternschaft ist für mich etwas Wesentliches.

Was sind Ihre Pläne nach dieser Tour?

Ich habe beschlossen, Corneilles „Le Cid“ komplett in Alexandrinerversen und in der heutigen Sprache neu zu schreiben, um Jugendliche zu ermutigen, das klassische Theater zu entdecken, und um sicherzustellen, dass den Eltern, die sie begleiten, keine Langeweile aufkommt. Das Ziel besteht darin, die großartigen Verse von Pierre Corneille vorzustellen. Viele davon habe ich weggelassen und einige auch neu geschrieben. Es ist sehr lehrreich, denn Sie lernen, was ein Alexandriner ist, was eine Strophe ist oder verstehen sogar, woher das Stück kommt, und das alles mit Spaß!

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Dienstag, 13. Mai im Galli-Theater in Sanary-sur-Mer und Donnerstag, 15. Mai und Freitag, 16. Mai im Anthéa in Antibes. Preise: von 13 bis 42 Euro.